瑞士文化基金会
2020年艺术家驻留项目
公布最终人选
准备好了吗？各位翘首期盼的名单可算送达手上了。
瑞士文化基金会上海办公室荣幸宣布我们 2020年艺术家驻留 的最终人选。
感谢艺术家们的热情投稿，基金会共收到来自中国艺术家的100余份申请。同时也谢谢官方媒体合作伙伴《艺术新闻/中文版》的线上宣传及线下活动协办。经由我们上海及苏黎世办公室的共同研讨，基金会选出了以下胜出者，支持他们实现在瑞士的驻留计划：
（2020）程新皓、李亭葳、李爽、李星
（2019）鄢醒
恭喜他们！获选艺术家们将前往巴塞尔、日内瓦、苏黎世驻留。希望他们能充分利用驻地的机会，在当地调研、创作、交流。瑞士文化基金会新一轮的 2021年艺术家驻留 项目将于今年年底接收申请，敬请期待。
程新皓，1985年出生于云南。2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于昆明。他的作品通常基于长期的田野调查，并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式，程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史，及镶嵌于其中的行动者们之间的复调链接。
程新皓最近的展览包括个展“愚人金”（OCAT深圳馆，深圳，2019）、“对一条河流的三次摹写”（1903空间，昆明，2019）；群展“回致：天空与万物”（Gasworks，伦敦，2019）、“How Now • 生活应用”（昊美术馆，上海，2019）、“中国当代摄影40年（1976-2018）”（OCAT深圳馆，深圳，2018）、“疆域——地缘的拓扑”（OCAT上海/OCAT研究中心，上海/北京，2018）、“地缘笔记”（昆明当代美术馆，昆明，2018）等。曾获2017年Abigail Cohen Fellowship、2017年第六届侯登科纪实摄影奖、2015年资生堂摄影奖；入围2017年法国阿尔勒摄影节作者书奖、2016年光圈基金会“第一本摄影书”奖、2015年三影堂摄影奖。作品书《对一条河流的命名》(2016)、《来源不同的时间：来自茨满村的图像》(2017) 由假杂志发行。
程新皓| “对一条河流的命名”在群展“地缘笔记”现场 | 昆明当代美术馆 | 2018程新皓 | 个展“愚人金”现场 | OCAT深圳馆 | 2019程新皓 | “植物猎人”在群展“回致：天空与万物”现场 | Gasworks，伦敦 | 2019
程新皓的瑞士驻留计划“河流之间（The Rivers Between）”，如同之前的一系列作品，山与河流、以及这些瑞士的山河与云南省之间的关联，是他最主要的关注点。他将试图以卢塞恩为出发点，沿河而行，去溯源莱茵河，以及探索它发源的山峰和被自然力量与人类文化所共同形塑的景观。他计划使用视频、照片和装置作为媒介，将自己的身体置于镜头中，去探求知识与知觉之间，自然与身体之间，乃至瑞士与云南之间、欧洲文化和被欧洲文化深刻影响的当代中国之间的联系。
李亭葳，1989年出生于烟台。毕业于柏林艺术大学美术系自由艺术专业，获大师班学⽣称号。曾在纽约亨特学院硕⼠项⽬和同济大学就读，现工作⽣活于上海和柏林。
展览于广州空港双年展、北京民生现代美术馆、武汉剩余空间、南京四方美术馆、泰康空间、Gerken画廊等。入选2017福布斯中国30位30岁以下精英榜。曾参加斯沃琪和平饭店驻留项⽬、纽约Flux Factory和伊朗Kooshk驻留项目。李亭葳⽤物体、图像和视频装置来组织当代⽣活话题，通过搜集和运⽤文字、⽹络视频、声音、平面符号，重现现代人不停追求的⾃我优化和消费市场中被改变的自我意识，同时在研究中探讨了数码媒介对个人精神感受、身体的影响。
李亭葳 |《更好，更强》| 视频装置 | 2017
李亭葳 | “白鲸”展览现场 | 剩余空间 | 2018李亭葳 | 《敏感人群不宜外出》| 四屏幕同步视频 | 2019
此次驻留，李亭葳将会把古罗⻢时期的⼀种祈祷⼿势与⼈的身体——自然语⾔相结合。受奥托·艾舍的⼀篇论文所感，她对用手去抓取和领悟含义（*德语相近词）产⽣了兴趣，并欲与天气观察、社会气候和政治现状对⽐做⼀些作品。继“敏感人群不宜外出”作品之后，她将在瑞士继续深⼊天气与人的关系的观察，并希望这⼏⽅面的材料研究会最终形成⼀组视频物体装置。
李爽，艺术家，现工作生活于中国义乌。2014年硕士毕业于纽约大学媒介研究专业，她的创作聚焦于“媒介作为按摩”的概念。她在Open Forum，柏林（2019），SLEEPCENTER，纽约（2018）举办过个展，并在大馆，香港（2018），蓬皮杜艺术中心与毛继鸿基金会合作项目，成都（2018），泰康空间，北京（2018），Flux Factory，纽约（2017），N3 画廊（2017），好景不常在，比利安娜·思瑞克策展（2016），K11 美术馆，上海（2016），Lab 47，北京（2016），欧柏林学院，欧柏林（2015），谷仓当代影像中心，兰州（2014）等机构和场合展出作品。 她2020年将在柏林Peres Projects画廊举行个展。李爽 | Intro to Civil War | 六频录像装置，音乐：Eli Osheyack | 2019李爽 | T | 四频录像，音乐：Eli Osheyack | 15'17" | 2017-2018李爽 | 葡萄柚2 | “好景不常在”展览现场 | 文字于亚克力 | 尺寸可变 | 2015瑞士项目中，她计划创作的作品会利用装置、行为以及录像投影，将汝拉山脉变为纪念一位逝去的朋友的肖像。驻留地点：巴塞尔
合作机构：Musikerwohnhaus
李星，吉他手、作曲、音乐制作人。1987年出生于内蒙古呼和浩特，现常住上海。12岁开始学习吉他，受迷幻摇滚、前卫摇滚和自由爵士影响，创作中他抽离不同环境中的声音语言再塑造形成自己的音乐语汇，通过了解阴阳中术数的关系，同样的思考来自声音与中国当代社会的关系，开始在作品中使用噪音、环境、序列以及事件和偶发等手法。
2010年起对中国传统民乐和民族乐器产生兴趣，使用大量铜锣与蒙古民谣、戏曲、曲艺融合实验。2014年底录制更为先锋的自由即兴专辑“殺殺殺”。隔年又组建Prog/Avant Rock三重奏红领巾乐队，并在2015年底由摩登天空旗下另类厂牌BADHEAD发行同名专辑。2018年5月红领巾乐队的第二张专辑“他们知道我们知道他们在撒谎”继续由BADHEAD推出。
近期项目“String & Wind”脱离器乐本身的属性以一种更加客观、理性、克制的角度对话；可视化的作曲谱面以逻辑、几何、笔画又或者是律法展开，在即兴中再产生出新的作曲思维。同时他也涉足艺术表演交流项目的组织与策划。红领巾乐队 I 他们知道我们知道他们在撒谎 l 前卫摇滚 l 2018丽江五重奏 l 牵绳渡河 l 自由即兴 l 2018李星、张梦 | String & Wind l 日昃 l 即兴作曲 l 未发行李星、海青 | 乌飞兔走昼还夜 l 前卫摇滚 l 2019此次在瑞士驻留，李星将开展个人作曲项目“Silver Wedge银櫼”(zero)。他计划入手环境即兴创作、田野录音和传统民间音乐和乐器声音考察，与即兴艺术家合作表演并记录，期待参加如Zoom-in festival in Bern等先锋节的活动，促成中国与瑞士艺术家的长期合作往来。
驻留地点：巴塞尔
合作机构：Atelier Mondial
鄢醒，1986年出生于重庆，目前生活和工作于洛杉矶和北京。2009年毕业于四川美术学院。他于2012年获得CCAA中国当代艺术奖年轻艺术家奖，并于同年入围平丘克艺术中心的未来世代艺术奖。鄢醒在如巴塞尔美术馆；阿姆斯特丹市立美术馆；鲁贝尔家族收藏；密歇根州立大学Eli and Edythe Broad美术馆；尤伦斯当代艺术中心；休斯顿当代美术馆；法国维勒班Institut d’Art Contemporain；法国塞纳河畔维提瓦勒德马恩当代美术馆；特罗姆瑟艺术协会；卡蒂斯特艺术基金会等机构展出。他曾获邀在赫尔辛基艺术大学，耶鲁艺术学院雕塑系，大都会美术馆等机构举办讲座。
鄢醒以多媒介和跨学科的项目而为人所知。他的作品媒介甚广，诸如行为、录像、摄影、装置和绘画。他的作品试图批判性地回应当下的历史是如何被塑造的。他通过对文学，历史，和艺术史的调研，发展出一套具有自身逻辑的艺术语言。他的作品着眼于消极性，抵抗，秩序以及它们间的相互关系等主题。雕塑，摄影，装置，布面油彩，墙面绘画，综合材料 | 巴塞尔美术馆鄢醒 | 列宁在1918 | 2013232×275×207英寸鄢醒将在瑞士进行一项关于《未来现代雕塑》的研究。在驻留期间，他将着眼于现代雕塑是如何被收藏和整理的；以及这些艺术家是如何通过对自然、人体和材料发展出他们的美学轨迹；他们又是如何对“什么是雕塑？”以及“雕塑的形式是什么？”进行回应的。通过对不同线索的研究，他将提炼出一套繁复的关于如何理解和应用材料的途径。在研究阶段，他还将通过纸本、手稿、摭拾物等手段对未来雕塑的可能性进行探索。这些历史性文献将与在此过程中完成的手绘纸本并存。他将在瑞士当地机构的协助下对这些丰富的资料和艺术品展开学习和研究。通过这项研究，他将对雕塑的本质问题和未来模型进行追问。这个研究项目与工作过程试图将对不同时期的艺术史，叙事和艺术手段进行重新整合。